모더니즘 vs 포스트모더니즘: 건축이 바꾼 세계관의 전환

 

사진: 왼 Unsplash의Seongcheol Ko / 오 위키미디어의 캐럴 M. 하이스미스

 

건축, 시대정신을 비추는 거울

 

건축은 단순히 건물을 세우는 기술이 아니라, 시대의 가치관을 가장 명확하게 드러내는 예술입니다. 20세기 초반, 산업화와 기술의 발전은 건축의 목적과 미학을 완전히 바꿔놓았습니다. “기능이 곧 미(美)”라는 신념 아래 등장한 모더니즘 건축은 합리성과 효율성을 최우선으로 하는 시대의 상징이었습니다. 그러나 1960년대 이후, 인간성의 결여와 획일성에 대한 반발 속에서 등장한 포스트모더니즘 건축은 하나의 정답이나 하나의 미학적 기준이 존재하지 않는다고 생각했으며 해석이 열려 있는 공간을 추구했습니다.

 

이 두 사조는 단순히 건축 양식의 차이가 아니라, 인간과 사회, 기술과 예술을 바라보는 관점의 전환을 보여줍니다. 본 글에서는 모더니즘과 포스트모더니즘의 철학적 기반과 대표 건축가, 그리고 그 건축이 사회에 남긴 의미를 비교하고, 그 이후 등장한 해체주의 건축의 흐름까지 살펴보겠습니다.

 

모더니즘건축의 등장 – 기능이 미를 결정한다

 

모더니즘 건축은 제1차 세계대전 이후 산업사회가 급격히 확장되던 시기에 태어났습니다. 인류는 기계화, 철근콘크리트, 대량생산이라는 새로운 기술에 열광했고, 건축가들은 그 속에서 새로운 미학을 발견했습니다.

 

대표적인 구호는 독일 바우하우스(Bauhaus) 운동의 핵심 문장인 “형태는 기능을 따른다(Form follows function)”였습니다. 장식적인 요소는 불필요한 낭비로 간주하였고, 건물은 기능적 효율과 구조적 정직성을 통해 미를 실현해야 한다고 여겨졌습니다.

 

이 사조를 대표하는 건축가로는 르 코르뷔지에(Le Corbusier), 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe), 발터 그로피우스(Walter Gropius)가 있습니다.

 

르 코르뷔지에는 주거를 기계처럼 효율적으로 설계해야 한다고 주장하며, 주택을 ‘살기 위한 기계’라 표현했습니다. 그의 대표작 빌라 사보아(Villa Savoye)는 필로티, 평지붕, 자유로운 평면 등 ‘근대건축 5원칙’을 구현한 상징적인 작품입니다.

 

미스 반 데어 로에는 “적을수록 더 낫다(Less is more)”라는 말을 남기며, 단순함 속의 질서를 강조했습니다. 그의 시그램 빌딩(Seagram Building)은 유리 커튼월을 사용한 미니멀리즘의 정점을 보여줍니다.

 

모더니즘의 핵심은 보편적이고 합리적인 미학이었습니다. 즉, 누구나 이해할 수 있는 단순함과 기능적 아름다움이 시대의 진보를 상징했습니다.

 

↓ 모더니즘 건축가에 대해 더 자세히 알아보기 ↓

건축가 시리즈 1. '르 코르뷔지에'-현대 건축의 아버지

건축가 시리즈 10. “Less is More” – 미스 반 데어 로에의 건축 철학과 작품 세계

 

 

모더니즘의 한계 – 인간의 감정은 어디에 있는가

 

하지만 이러한 합리성과 기능 중심의 사고는 곧 비판받게 되었습니다. 도시 곳곳에 들어선 모더니즘 건축은 효율적이지만 무표정한 공간, 비인간적인 스케일을 낳았습니다. 1960~70년대, 르 코르뷔지에의 계획을 따라 세워진 대규모 주거단지는 경제적이었지만, 실제로는 소외와 범죄의 온상이 되었다는 평가도 있었습니다.

 

인간의 감정과 문화적 다양성을 고려하지 않은 결과였습니다. 예를 들어, 영국의 ‘프루이트 아이고 주택단지(Pruitt-Igoe Housing)’는 사회주택의 실패 사례로 남았습니다. 이는 모더니즘이 추구한 ‘보편적 합리성’이 실제 삶의 복잡성을 담지 못했음을 상징합니다.

 

이 시기 이후 건축계는 근본적인 질문을 던졌습니다. “건축은 단순히 기능만 충족하면 되는가?” “사람들은 왜 획일적인 공간에서 불편함을 느끼는가?” 이러한 문제의식이 새로운 건축 운동, 즉 포스트모더니즘(Postmodernism)의 출발점이 되었습니다.

 

포스트모더니즘의 등장 – 다양성과 상징의 복귀

 

포스트모더니즘은 모더니즘의 절대적 신념을 해체하려는 시도였습니다. 이는 1960년대 후반 철학, 예술, 문학 전반에서 일어난 사상적 흐름과 맞닿아 있었습니다. 자크 데리다(Jacques Derrida)의 해체 철학, 장 프랑수아 리오타르(Jean-François Lyotard)의 ‘거대서사의 종말’과 같은 철학이 배경을 이룹니다.

 

건축에서는 로버트 벤추리(Robert Venturi)가 중심적 인물로 꼽힙니다. 그는 『건축의 복잡성과 모순(Complexity and Contradiction in Architecture)』에서 “Less is bore(적을수록 지루하다)”라는 말로 미스의 구호를 반박했습니다. 건축이 단순히 기능적일 필요는 없으며, 역설·유희·상징을 통해 인간적 풍부함을 표현해야 한다고 주장했습니다.

 

그의 대표작 벤투리 하우스(Vanna Venturi House)는 전통적인 지붕, 장식, 비대칭 형태를 결합해 기존의 규칙을 뒤틀었습니다. 이러한 실험은 찰스 무어(Charles Moore)의 피아짜 델 이탈리아, 마이클 그레이브스(Michael Graves)의 포틀랜드 빌딩 등으로 이어졌습니다.

 

포스트모더니즘 건축은 색채와 형태, 과거의 인용을 적극적으로 사용했습니다. 이는 도시를 다시 인간의 이야기로 채워 넣으려는 시도였습니다.

 

두 사조의 비교 – 질서와 혼돈 사이의 건축

 

모더니즘과 포스트모더니즘은 대립하는 개념이지만, 단순히 ‘옳고 그름’으로 구분할 수는 없습니다.

모더니즘이 합리적 질서와 보편성을 강조했다면, 포스트모더니즘은 다양성·맥락성·상징성을 중시했습니다.

구분	모더니즘 건축	포스트모더니즘 건축
시대	1920~1960년대	1970~1990년대
핵심 가치	기능, 합리성, 보편성	다원성, 상징, 맥락
대표 구호	Less is more	Less is bore
대표 건축가	르코르뷔지에, 미스반데어로에	로버트벤추리, 마이클그레이브스
대표 작품	빌라사보아, 시그램빌딩	벤투리하우스, 포틀랜드빌딩
미학적 태도	구조의 진실성, 단순미	복합성, 역사적인용

 

해체주의의 등장 – 포스트모던을 넘어 새로운 질서로

 

1980년대 후반, 포스트모더니즘의 장식적 접근이 반복되면서 또 다른 반발이 일어났습니다. 건축가들은 이제 ‘질서의 부정’이 아니라 ‘형태 자체의 해체’에 주목했습니다. 이렇게 등장한 것이 해체주의(Deconstructivism)입니다.

 

해체주의는 철학자 자크 데리다의 ‘해체(Deconstruction)’ 개념에서 영향을 받았습니다. 그러나 철학적 해체가 의미의 구조를 분해하는 것이었다면, 건축의 해체주의는 공간과 형태, 구조의 경계를 흐트러뜨리는 시도였습니다.

 

대표 건축가로는 프랭크 게리(Frank Gehry), 자하 하디드(Zaha Hadid), 다니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind), 렘 콜하스(Rem Koolhaas) 등이 있습니다.

 

프랭크 게리의 구겐하임 미술관(빌바오)은 금속 패널이 흩어지듯 얽혀 있는 조형으로, 건축이 ‘조각’과 ‘혼돈’을 예술로 승화시킨 사례입니다. 자하 하디드의 로사노 국제문화센터나 런던 아쿠아틱센터는 유동적 곡선을 통해 중력과 질서의 개념을 시각적으로 해체했습니다. 리베스킨트의 유대인 박물관(베를린)은 단절된 역사와 기억을 건축적 파편으로 표현했습니다.

 

해체주의는 겉보기엔 무질서하지만, 사실은 고도의 계산과 구조공학이 결합된 새로운 형태의 질서를 탐구합니다. 이는 단순한 반항이 아니라, 현대사회의 불확정성과 복잡성을 시각적으로 표현한 건축언어였습니다.

 

결국 해체주의는 포스트모더니즘이 열어둔 “다양성”을 더욱 확장시켜, ‘불안정함 속의 미학’이라는 새로운 시대정신을 건축으로 구현했습니다.

 

건축의 진보는 균형의 예술입니다

 

모더니즘이 질서와 기능으로 새로운 건축의 언어를 세웠다면, 포스트모더니즘은 인간의 감성과 문화적 맥락을 복원했습니다. 그리고 해체주의는 그 너머에서 형태와 의미 자체를 해체하며, 새로운 미학의 가능성을 제시했습니다.

 

이 세 사조는 대립하면서도 서로를 완성시켰습니다. 현대 건축가는 이 흐름을 모두 통합해, 기술과 감성, 질서와 혼돈의 균형을 찾고 있습니다. 즉, 건축은 더 이상 한 시대의 스타일이 아니라, 시대와 인간의 복합적 이야기를 담는 언어가 되었습니다.

 

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